发布日期：2024-10-19 10:12 点击次数：53
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编者按
本文是毛时安憨厚在新世纪初对于文化发展和文艺创作的深度想考。毛时安憨厚曾任上海社科院文体所推敲员，永远关注国表里文艺想潮，对戏剧舞台艺术有深入推敲。他笔耕不辍，著作颇丰，是现代中国文化繁荣发展的参与者和见证东说念主。此文虽自有其时期语境，但其论题论点如今依然具有现实性。后继者以史为鉴，不忘初心，才能在历史进步中罢了文化进步，完成新时期的文化职业。
继上世纪80年代中期从文体界生发、扩打开来的文化寻根热以后，新世纪第一个十年附进尾声之际，中华地面再次出现空赶赴常的文化上涨。如果说，上次文化热主如果作者、文体品评家和民间力量鼓吹的话，那么，此次文化热的主要推手是政府，动用的主如果行政资源。世界各地各级政府倾尽全力、捋臂将拳，争相打造文化大省、文化强省。与此相呼应，不吝巨资、不择技能地组织创作大作、力作，建造大剧院、藏书楼、博物馆。恳求非物资文化遗产地，争抢修建从曾有的历史真东说念主到造谣的文体形象在内的各种文假名东说念主故园，以至闹出三地争抢西门庆故里的差错见笑。凡此各样，不一而足。面对这股澎湃而来的文化上涨，咱们有必要作些放心的想考、放心的辅导，多提几个为什么，以便这股文化的上涨能在健康的河说念里积极发展，的确成为中中语化新世纪回复的有劲最先。
《野百合的春天在何处》，毛时安著，上海社会科学院出书社，2019年。
为什么咱们需要文化
在许多东说念主眼里，文化是大要行为一门新兴产业迷惑出来赚大钱的行业。文化收成论者时常举的例子是纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧，是好莱坞电影大片，是泰西的流行音乐。殊不知，音乐剧除了大名鼎鼎的《猫》、《西贡密斯》、《歌剧院魅影》、《祸害世界》等少数永远不断的作品几十年下来赚得屡见不鲜，多数音乐剧不仅莫得收成何况血本无收。申遗的本意原本是抢救保护东说念主类濒临危急的历史文化遗产，可当今申遗的背后，争夺名东说念主故里的背后，并不是着眼于保护，而是一个利益驱动。通过申遗和名东说念主故里的迷惑来收成。在有些东说念主的心目中，文化仍然是告成服务政事的器具，以至是加多治绩重量的砝码。毫无疑问，文化有可能收成，也有可能为政事为治绩服务。但文化骨子上，既不是收成的钱树子，也不是记载治绩的功劳簿。文化有商品和政事的属性，但文化最根底的属性是它的精神性。这些年文化发展的最大误区和盲目性，就在于咱们永远在它的商品质和政事性之间扭捏不定，而忽略了它最根底的精神性。
最近在中共中央政事局22次常委学习会上学习商讨文化缔造文化发展问题时，胡锦涛总文书明确指出，一定要从政策高度真切领略文化的重要隘位和作用。确乎，就实践功能来说，文化既不成御寒御寒也不成裹腹果腹，为什么在咱们缓缓领有了很是的物资财富，还要缔造文化发展艺术呢？就在于文化具有不可替代的精神性的品质。
文化艺术从宏不雅叙事的功能来看，它是中华英才凝华力的重要精神源流。行为世界上独一阅历了几千年严酷的当然灾害、熙来攘往的斗殴而完整保留住来的好意思丽古国，中国能顾盼太平洋的万顷碧波巍然屹立活着界的东方，其所依赖的正是厚德载物、自立不断、积健为雄的中中语化。抗战八年，正是《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《黄河大齐唱》的悲壮旋律，《放下你的鞭子》的街头献艺，抗战戏剧、诗歌等，凝华激励起亿万中华同族，与不可一生的日本军国主义死战到底的遒劲决心和勇猛坚毅的钢铁意志。对于咱们这代东说念主来说，在60年代“黑云压城城欲催”的艰辛岁月里，音乐跳舞史诗《东方红》、《我为故国献石油》、《咱们走在通衢上》、《全世界无产者集合起来》、歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》的旋律，一直像精卫鸟一样盘旋遨游在咱们的心头。中国校正迷惑三十年的经济遗迹，也开端于文化。那时谁也莫承诺象话剧《于无声处》、《忠心谱》、《报春花》，演义《伤疤》、《班主任》，表面文章《实行是窥伺说念理的独一规范》、《为文艺正名》，以及那些承载着千里重民族记忆的谢晋电影，临了蕴蓄成了改变现代中国历史程度，改变13亿中国东说念主侥幸的时期程度，成为激励中国东说念主民解放想想，冲决想想樊笼的精神风暴。
音乐跳舞史诗《东方红》剧照
一个莫得文化的民族是煞白追到的民族，一个莫得文化的国度是莫得根基莫得力量莫得出路的民族。中国21世纪走向大国强国的征途，既有广大复杂的内忧，也有熙来攘往的外祸，既会有天灾，也会有东说念主祸。克服驯服这些困难，需要文化叫醒咱们内心力量，也只须文化能凝华起咱们共同的力量。
同期，文化是一个民族创造力的精神源流。如果说，能源和资源是制约咱们发展的硬件瓶径，那么改动才调的不及即是限度咱们发展的软件短板。改动需要“上穷碧落下阴世”的解放升起翱翔的想象力。而东说念主类最丰富最伟大的想象，都集结在那些流传千古的最凸起的艺术作品中。试看屈原的长诗《天问》就像天地自身一样强大壮丽。2010年中国力学之父钱伟长先生亏损。国东说念主长歌当哭，深情凝望“三钱”最终消散在茫茫历史中的背影，追忆他们留住的博大丰厚的精神遗产，除了家园毅力、担当精神、对故国终身不变的小儿情感之外，即是他们对文化艺术的高度醉心。钱伟长自幼受其四叔父国粹行家钱穆先生教会，奠定了行为大科学家的东说念主文基础。中国原枪弹之父钱三强，其父亲是中国五四口语新文体指点的主将钱玄同。受家庭影响，他终身醉心音乐、好意思术。中国航天之父钱学森，年青时就心爱贝多芬，学习钢琴、管弦乐。他说，我方搞火箭时萌发一些想法，即是在和艺术家交谈时产生的。
文化艺术从微型叙事的功能来看，它作用于每个东说念主的心灵，柔润、雕琢着咱们的心灵。它像水点石穿，从童年到后生到老年，用寓教于乐的审好意思的神志，润物无声地对精神意境、想想情操起着潜移暗化的作用。对于当下人欲横流、心机干豫的国东说念主来说，文化使那些冷情的心变得温情，不闻不问刚硬如铁的心变得柔滑充满爱意，往时琐碎的心变得诗意盎然，缱绻的心变得节约，旷费的心变得丰饶，空泛的心变得充实，虚夸的心变得千里静，脆弱的心变得刚毅，黝黑的心变得光明。文化能安危咱们的心灵，净化咱们的灵魂，擢升咱们的东说念主格。尤其是在当下咱们的价值不雅极其参差词语的这个时期，文化是确立一个东说念主健康积极进取价值不雅的良师良友。对每个东说念主的一生，起着至关重要的导向和定位的作用。
咱们伟大的前贤老子说过，有之觉得利，无之觉得用。即是说这世界上，看得见的物资的“有”都是冲着利而去的。而咱们的确用的恰正是那些看不见摸不着的“无”。文化和具体的物资比较，即是一种“无”。文化的“用”，主要不是告成分娩物资、加多财富的功利之“用”。文化的“用”，用咱们古东说念主的话来讲是“毋庸之用”。用文化东说念主类学家的话来讲，文化让东说念主在身手、精神和审好意思方面变得更有“教养”。文化责罚的是心灵的问题、精神的问题、伦理的问题、是东说念主赖以驻足立命的内心的基本问题。文化艺术的健康发展与否，从宏不雅层面来看，决定着国度能否久安长治，民族能否振兴发展。从微不雅层面，更决定着咱们的东说念主生和东说念主生格调的健康与否。
文化的政策目的，不是为了赚大钱，也不是为了给官员目前的治绩增添光环。咱们需要文化，是因为东说念主的全面发展必须文化，莫得文化的东说念主是单调乏味“单向度的东说念主”，最终会成为“好意思丽的鲁莽东说念主”，一切现代社会营生的科技好意思华丽会，即是莫得文化，粗鄙凶狠粗野。咱们需要文化，是因为社会的全面进步必需文化。莫得文化的社会，是短腿的莫得发展潜力的社会。中国劳能源中国公民面对的最大问题，即是国民文化教会精神样子的擢升。
《单向度的东说念主》，赫伯特·马尔库塞著，刘继 译，上海译文出书社，2006年。
近二十年来，现代中国出现的各样社会问题，追本穷源都是精神世界的价值不雅问题，是文化问题。如果咱们的文化艺术能为国民意灵的健康提供连气儿不绝的优秀的精神食粮，在我看来比文化艺术赚几许钱都重要。对精神问题的漠视和对价值体系确立的简直无所行为，即是最近十几年来一方面文化保管着表象的繁荣，另一方面面对真切危机的原因。亦然我近十几年来一直对文化产业化、商场化的提法，抱着清醒、警醒、疏离的格调的原因。正是咱们对文艺功能的歪曲，残酷了其最骨子的精神性，而只是在文艺的商品质和政事要求乃至治绩需要之间扭捏，使其迷失了主见，走了不少的弯路。应知这些属性和功能，只是文化艺术精神属性的派生物。倘若咱们在文化艺术的最中枢的精神属性上无法形成共鸣，永远无法对东说念主的精神世界的健康生长，对民族精神的进取发展，阐扬积极的作用，无法提供的确优秀感东说念主的精神居品，那么咱们的文化体制校正再怎样的坚持不懈，文化缔造再怎样的红红火火，也只关联词背本就末以火去蛾良友。
现时咱们的文艺创作少了些什么
当下中国的文艺创作，从数目上看，还是达到了空前的繁荣程度。据相关方面的不齐备统计，每年中国新出书的实体长篇演义3000部，新创作的电影500部，电视连结剧15000集，舞台剧4000台。当今每年每个种类的文艺神志，其创作总量都几倍于新中国成立后十七年的总数。何况均呈逐年递加的态势。
以舞台剧而言，当今世界各地都在不吝重金，延请驰名导演、编剧、舞好意思、灯光、音乐和演员，挖掘土产货文化素材，全力打造“史诗性”作品，催生宏构力作。关联词，坦率地说，举目四顾，直到今天咱们并莫得看到几部的确具有史诗性质和时期记挂碑式的作品。那么，问题流弊在何处呢？
德国诗东说念主席勒在谈到文艺创作时也曾指出，艺术家创作必须具备三个冲动。最先是理性冲动。现实活命中正在发生的一切，以理性的时势使艺术家直观地产生理性的愉悦，有一种强烈的不可阻碍的抒发理性内容的冲动。也即是说，他创作的第一个冲动是来自于现实的活命现实的东说念主物的理性冲动。第二是神志冲动。理性冲动并莫得行为艺术在舞台上固定下来。艺术家要为我方的理性冲动寻找、创造一个既适合理性活命素材，又弃取我方创作个性的载体，一种始创的无缺的艺术神志。用这个神志使东说念主们几许有些熟悉的活命，激勉出一种“目生化”的审好意思后果。这么，不仅活命题材在艺术神志中发生了真切的质的变化，何况，艺术神志自身的好意思亦然最有想象力的，是读者或不雅众所莫得或很有数过的。临了是游戏冲动，当理性冲动和神志冲动的市欢完成后，艺术家就进入了一种超越功利收敛，像孩子游戏一般，让想象力、创造力，袒裼裸裎飞驰的审盛情境和冲动。这即是清东说念主王国维称许李后主词所说“小儿之心”。
当今舞台神志的创作中，齐备出自审好意思的“三个冲动”的作品越来越少。在很是多的剧作中，咱们看不到艺术家的个东说念主冲动，却不错一眼看出衔命之作、奉命之作的显着踪影，看到收成捞钱的强烈渴望和非审好意思的功利渴望冲动。在所在政府相关部门、带领的指示下，在高额酬报的驱动下，把艺术创作的流程变成了按编剧技巧编订素材的时期加工。昨年，我参加一次世界的脚本评审步履，其中不少脚本写的是当地的好东说念主善事、规范东说念主物，基本上都是新闻报说念的舞台再现，看不到艺术家的个东说念主感动。还有一些热点的写社会题材的剧作，从中也不错感受到编剧贞洁出自题材决定论的影响，艺术家本东说念主则不闻不问。
在我看来，当下舞台创作的弊病有“四浮（肤）”。
最先是创作动机的虚夸。创作中急于求成，急功近利，带领和创作者心中都充满了惊悸感。每一次创作都冲着大作、力作、宏构之作而去，冲着行畴昔到的多样大赛评选而去，冲着打造土产货艺术柬帖而去，冲着多样要紧典礼而去。从上到下充满了宏构惊悸症。每创作一部作品都期待打形成一部获大奖的宏构力作，成为一方带领的文化治绩。唯有功利心，太少平常心。与此同期，各地紧急地要把土产货的文化资源和历史东说念主物搬上舞台，打造城市文化柬帖，而涓滴不顾这些资源和东说念主物，是否具有戏剧性，是否具有艺术化的空间，力邀名编名导创排。不少舞台剧脚本尚未闇练，连起码的故事都未编圆，以至有显着硬伤，就仓猝开排，仓猝献艺。到处不错看到闭门觅句胡编乱造的踪影，不错看到艺术上的不虔敬、不严谨、不富厚的作念派。许多创作特殊制胜，狡饰现实，对现实活命中的要紧事件和要紧矛盾绕说念走，视若无睹听而不闻。而很少一些所谓反馈现实活命的作品或歌舞升平，或跑马观花，或胡编乱造，或没趣逗笑。既看不到活命千里重的真实，也看不到撑持活命和时期前进的心灵的高尚。毫无疑问，文艺的虚夸集结体现了时期的虚夸。但是反过来说，如果咱们的文艺齐备随着时风，与狼共舞，涓滴无法为咱们的内心提供咱们急需的精神力量，提供咱们反抗外部世界吸引的定力，咱们为什么还需要艺术呢？如果咱们的艺术永远无法创造出令东说念主痴迷其间的具有高度审好意思愉悦的艺术，咱们为什么还需要艺术呢？东说念主类历史上的确传世的艺术宏构，都是心灵千里静的结晶。艺术作品有其自身发生学的法例。这种法例不是任何东说念主急功近利的虚夸心态所能替代的。
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1978年5月11日,《光明日报》刊登题为《实行是窥伺说念理的独一规范》的特约评述员文章。
其次是内容上的浮夸。以电视剧专有的散逸、平缓来处理戏剧。戏剧结构松散，缺乏干线，多头并进，很少再能看到集结浓缩，令舞台高下演员和不雅众互动共鸣，令东说念主灵魂为之震撼戏院艺术。唱词台词通篇是味如嚼蜡的水词，很少有让东说念主千里浸其间反复吟咏久久品味的经典台词。两个多小时的一出戏看完，走出戏院，“白花花一派地面真干净”，东说念主物、情节、侥幸、性情，什么也莫得留住来。有些戏，粗看什么都有，细想什么都莫得。艺术家对活命的领略和领路齐备停留在咱们近朱者赤的活命上层，是活命上层无人不晓的表象的陈设和铺陈。缺乏把艺术推向活命深处才能露馅出来的详细的活命肌理和可触摸的质量感。因为灵感、才华和活命的枯竭，多数的作品反复改变经典，或乞灵于虚无缥缈的史前传奇。铭刻1997年我初到文化系统职业，不雅摩世界舞剧调演。有五、六台舞剧都取材于当地旷古洪歉岁代。内容空泛，硬编出一些不成故事的故事。为了阐扬当地先民人命力的断然延续，有五、六台舞剧异途同归地生下了孩子。其想象之穷苦、构想之重复、内容之空泛、情节之断裂，令东说念主难以置信。演员的饰演也因为内容的浮夸而失去在舞台上饰演的情绪、性情和场景的依据，停留在情节的上层，歪邪而作念作，相同显得虚浮。在戏院里，咱们时常不错看到的是台上声嘶力竭，台下不闻不问，台上号啕大哭，台下哄然大笑的极为令东说念主尴尬的景象。内容和饰演的浮夸还是使许多新创作的剧目失去了舞台剧最重要的现场感东说念主的才调。
三是神志浮华。因为在虚夸心态下创作的脚本。老是内容空泛穷苦，于是不成不借助浮华的舞台神志来加以包装、装潢。即是1997年的那次舞剧调演，那时雪灯刚发明不久，讹诈在舞台上。于是，六、七部舞剧异途同归地用雪灯制造了大雪纷飞的舞台厌烦。以视觉后果取代艺术的情感和情绪感受。时于当天，舞台剧的浮华愈演愈烈。咱们看到的绝大部分献艺都是穿金戴银，满台电脑灯光闪耀不停，音箱其响无比震耳欲聋。台上东说念主头攒动、东说念主满为患。不管是否艺术需要，都配上几段弄巧成拙的群舞。灯光、LED、大景象、大队形、变化复杂的推拉台升降台转台，多样华而不实的舞台时期和技能堆满了舞台的角边缘落，不少大腕级导演除了玩耍这些跑马观花的科技技能，除了退换东说念主海战术，还是齐备失去了在戏剧中精细形容东说念主物性情的才调，失去了在戏曲中讹诈写意技能检朴明快塑造东说念主物的才调，失去了在舞剧中凭据东说念主物情情谊节变化遐想编排优秀动东说念主的独舞、双东说念主舞、三东说念主舞的才调。这种浮华的舞台成规最早出当今那些一次性的大晚会中，其后是舞剧和音乐剧，再其后就推广到了戏剧舞台。艺术骨子上所以内容为中枢的，时期只是服务于内容的技能。这些年，一部舞台剧插手上百万上千万，还是司空见惯。而其中绝大部分插手到了舞好意思灯光和服装之中。这么内容空泛的大制作怎样有可持续发展的可能，怎样到各地去巡回献艺，怎样有票房回收的可能？严重的问题在于，时于当天，这种浮华之风不仅莫得一丝敛迹，违反，还是成为当下艺术创作的主流，有蔚然成风愈演愈烈的趋势！
临了是想想艺术的毛糙。这是创作动机虚夸、艺术内容浮夸、阐扬神志浮华形成的势必亏损。许多舞台剧要么停留在活命的上层堆积一些不足为训的活命表象，要么低价逗笑，要么谈性说爱，要么胡编乱造连一个起码的故事都编不圆的结构。永瞭望不到想想的烛照，看不到想想像闪电划破夜空般地穿透咱们的心灵。这些年，咱们在现实题材的戏剧中碰到的被歌颂确现代英杰，简直全是发财致富、收成有方的企业家，是万众注释头顶光环的精英东说念主物，很少有在奉献他东说念主中取得内心快活的让咱们感动的艺术典型。咱们看到的从来是对钞票和袼褙的可贵，却很少看到对普通东说念主的歌颂，对的确时期英杰的歌颂，和对弱者的发自内心的见解领路，更遑论是对钞票和拜金主义的批判了。其实1840烟土斗殴以来波浪壮阔的历史，校正通达三十年以来时期剧变，提供了无穷开阔的艺术素材。比如中国的工东说念主阶级和民族资产阶级的历史千里浮，又比如西南联大学问分子的心路历程精神仪态，又比如两弹一星元勋的东说念主格力量和爱国情感。说来很追到，本年我看到的竟然好戏，除了一丝数是咱们我方创作的，大都是翻译过来搬演的番邦剧作，比如最近由上海话剧艺术中心上演并引起震憾的《十二个东说念主》、《怀疑》。前者通过十二个陪审员对还是定案的死刑案的争论直至申雪，阐扬了法律的严肃性和对人命的高度帮衬。戏的启动，十二个来自社会各阶级不同文化配景的男陪审员同坐一室，只须一个东说念主主张再行审理此案。戏的亏损是一个东说念主劝服了十一个东说念主，推翻了死刑的论断，救济了一个年青的人命。编剧极其艺术地让十二个男东说念主味同嚼腊的辩说充满了舞台艺术专有的艺术好意思感。异常是十一个东说念主在辩说中态度、想想迂曲的流程，不仅令东说念主敬佩何况个性突显。我对本钱主义主流毅力时势的乌有和辨别，有着清醒的领略。但我不成不敬佩的是，好意思国主流毅力时势想想对活命的穿透力度，以及艺术抒发的完整无缺。即是在那样严肃浓烈的辩说流程中，还时常有冷冷的幽默的火花擦撞出来。为什么咱们的艺术一斗殴想想一抒发主流价值，就变得那么寡淡无味，充满说教，失去了对不雅众的亲和力了呢？《怀疑》则通过一个死板己见自觉得宝石原则的修女在对别东说念主尴尬的怀疑中，终于以猥亵男童的情理斥逐个个充满情面味的主教，揭示了日常活命中无处不在的“怀疑”的存在、霸权和力量，具有苍劲的概述性。值得督察的是，这两部戏都有活命的原型。用咱们的艺术表面来说，都是艺术家深入活命的亏损。可见，源于活命高于活命，是艺术创作屡试屡验的法例。
就我本东说念主近十多年因职业关系多数密集不雅剧的体会，频年我国舞台艺术创作的最高水准，总体上远远过时于发达国度。这种过时集结体当今戏剧的文本创作上。受艺术不雅念文艺想想严重滞后的制约，咱们的艺术视线局促，缺乏对外部世界的往时发掘，和对内心世界的深度开掘。许多极其稀薄的活命素材被咱们拒之门外。各人只是把文艺创作视作一件职业，等同于物资分娩，莫得把我方人命的神态废弃起来插手作品。不雅众在艺术作品美妙不到艺术家心的最先、灵魂的呼吁。在艺术上，咱们当今岂论严肃的照旧唯好意思的，暂时都拿不出的确令东说念主为之叹服面庞一新的好作品。
独一还可止渴望梅的是，咱们的舞台好意思术科技还不那么过时，以至在大制作方面咱们的娴熟程度还越过了泰西的同业。因为咱们不推敲回收。只须影响大，咱们不怕烧钱。不错说经过三十年校正通达的中国戏剧创作，依然阻扰需要一次想想和不雅念的解放，来鼓吹艺术的大发展大繁荣，以罢了中华英才文化的回复。
东说念主民环球正在日益疏离戏剧，疏离舞台艺术，根底原因是咱们的艺术疏离了东说念主民环球，疏离了他们的活命、情感和想想。当今，咱们的许多创作东如果面对带领、面对各人、面对袼褙、面对精英、面对得手者的。莫得普通的不雅众感奋赏玩与他们无关痛痒的“四浮（肤）”艺术。同期昂贵的票价自身也还是把他们拒之门外了。
文艺创作和钞票是什么关系
几年前我参加一次世界性的创作会议。某地一位文化带领，行为训诲，先容了当地一个地级市推出的一部大型跳舞作品。其后我了解才知说念这个地级市一年的财政收入那时只须一、二亿，而打造这部“史诗”却花了上千万。献艺亏损也只是在当地和北京神志上的“报告献艺”了几次，并不睬想。最近，我参加一次会议。会上一所著明国度要点大学的著明解释扬眉吐气，敕令政府大幅度加多插手，培养学术行家。此外，这些年在文化艺术界出现的多数怪表象，都迫使我再行想考文艺和钞票到底是什么关系。
事实上今天花几百万、上千万创作、排练、打造一部舞台剧，早已是没什么稀奇的普通事情。许多所在政府分摊文化的带领时常挂在嘴边的一句话即是，钱不是问题，就看你有莫得好的作品。恕我直言，这种看似珍重文化的言行，更多地标明了咱们某些带领对文化的无知，标明了他们内心急于求成的职业惊悸，以至不无一丝发了财以后有点变形的心态，误觉得有钱真能买来一切，包括文化和艺术。
确乎，一些综合性很强的优秀大型的文艺作品创作，需要政府有劲的财政资助、文化插手。但是，钞票插手的广大并不简约等于艺术上的宏构力作。无人不晓，曹雪芹写《红楼梦》，贫病错乱，债台高筑，落魄西山。他用的是心，“满纸差错言，一把辛酸泪。”在阅历、目击了本东说念主和家眷难忘心骨的沧桑剧变之后，他有着一股强烈倾吐内心深处东说念主生和情感千里重记忆的不可阻碍的冲动和盼愿，“都云作者痴，谁解其中味？”。他那么强烈地期待着世界和东说念主们对他的领路。相同，抗战中的西南联大，一皆颠沛南下，临了落脚在西南方境的春城昆明。它的财政插手，它的校舍、它的畛域、它的要领，它的系数的办学条目，它的解释的收入，都远不如今天的一所普通大学。联大的许多解释穷苦到时常揭不开锅子，靠家属上街摆摊，典当衣物营生。关联词，即是这座校舍寒酸、破落大学，为新中国培养了几十位的两弹一星元勋、“两院”的院士。
文化、艺术是一种精神、一种情感、一种格调，一种对文化精神的执着苦守，一种东说念主文精神和东说念主格力量的再现。它骨子上与钞票无涉。违反，处理不当，钞票的吸引还会消磨、吞吃艺术家的才思和想象。新时期以来，中国文艺舞台上的确还能传得下去的艺术宏构，大抵都是艺术家尚未成名时的动须相应之作，呕全心血之作，字雕句镂反复打磨之作。大抵闪耀着艺术精神文化联想的光彩而不是炫东说念主心目的钞票的光辉。我亲眼看到一些大腕大牌艺术家怎样奸商气地漫天要价，其身价还是远远越过泰西大编导的价钱，却最终创作出一个个先入之见而其实毫无人命力和艺术好意思感的作品。亲眼看到一些才华横溢的作者、艺术家，经不起商场经济和钞票的吸引，从行星到流星，艺术和东说念主格马上陨落的惨痛轨迹，令东说念主扼腕感喟。艺术史文化史的无数事实、系数行家的东说念主生阅历告诉咱们，用钞票培养艺术行家文化行家齐备是无稽没趣的妄下雌黄。恕我直言，今天的文艺界富裕着一股毒化艺术和灵魂的拜金主义气味。
千万不要觉得有钱就一定有文化，有艺术，就一定能创作出无愧于大时期的宏构力作。马克想曾用东说念主类童年的古希腊艺术为例，提醒过咱们文化经济发展抵抗衡的事实。
单凭大把的钞票是堆不出好作品的，违反，还会异化咱们的灵魂、东说念主格和艺术。文化官员要保持对文化、艺术的敬畏之心，艺术家要保持对艺术的虔敬之心和全身心的插手。唯其如斯，才可能产生咱们期待中的的确的宏构力作。
政府怎样鼓吹文艺繁荣
这几年各所在政府鼓吹文艺发展、繁荣的温雅，空前宛转。各人紧急的引进东说念主才，寻找行家。身膂力行出题目，组织创作，推出作品。拿出市中心最佳的地块，缔造标记性文化建筑。带领和政府珍重文化，是件善事。因着中国的特殊国情，凡事一有带领和政府珍重，往往一皆绿灯，各方救济，容易资源优化竖立，取得得手。
但是文化有其自身的发展法例。文化不同于经济，软件不同于硬件，精神不同于物资。后者往往只须财政插手就会有显着产出，容易收效。以至不错通过东说念主为的科技、经济奋力，有快速的增长。而文化不成靠大跃进来催生。据了解，当今世界各地仅在建的大剧院不下几十座。不仅省级市在建，地级市县级市也在建。而发达的好意思国华盛顿也只是是上世纪的七、八十年代才造了第一座大剧院。一座大剧院投资往往数以十亿元计，日常开支成本每月不低于十万元。几年前我也曾去窥伺过周边一座小城市的大剧院。那座圆形大剧院外墙坐落在一派环形的水说念上。因为长久莫得合适的献艺，户限为穿，连剧院大墙下的水面都冒着气泡，发黑发臭了。对于各地政府来说，建造大剧院易，保管大剧院难。天长日久，创作、寻找保管大剧院正常献艺的软件剧目难度，远远超出硬件剧院的缔造。又比如，世界争建文化大省、强省，诚然体现了对文化的珍重，但都当大省、强省可能吗？都是强省大省，还有莫得文化弱省小省呢？如果莫得文化弱省小省，又奈何体现文化强汜博省呢？其实，文化自身并无强弱、大小之分，关键是缔造宽裕个性特质的区别于其它所在的文化。
政府和带领最先要克服大上文化、快见成效的文化惊悸症，迂曲大干快上的文化大跃进想路。中国文化的特殊国情决定，党和政府与文化艺术的特殊关系，既不成不管但也不成统管。在文化艺术上，一定要有所为有所不为。何况为了更好地有所为必须有所不为。除了推敲有所为，也要推敲哪些必须有所不为。换言之，政府管文艺也要推敲不管些什么。通过不管什么，改善、了得、强化管什么。
邓小平明确指出，带领对作者写什么奈何写，不要横加过问。政府和带领一定要在具体创作上有所不为，让艺术家和饰演艺术团体的确成为创作东体。即使是要点创作，也一定要充分阐扬艺术家创作的主不雅能动性，不要去耳提面命越俎代庖。而政府的主要行为，除了符合必须的财政插手资助、要领缔造和保险服务，要把更多的元气心灵漂荡到文艺创作必须的解放宽松的文化氛围的营造，文化泥土的培育上来。那么文化繁荣需要什么泥土呢？植物学告诉咱们，沙质土太松散，不利于庄稼生长，只可生长骆驼草、胡杨树、仙东说念主掌。相同，过于板结的粘土也无法让庄稼植物解放富贵地生长。最佳的泥土是由千岩万壑颗粒组合起来的团粒结构。团粒和团粒之间，不错有空气的领路，有养分水分的积蓄。植物和庄稼不错在这么的泥土中取得稠密的生长所必需的养分、空气和水分。相同，咱们时常说，文化要放水养鱼。但究竟引什么水，放什么水，大有隆重。水至清，莫得任何养料，无鱼。违反，水至浑，一派泥沙也不利于鱼儿解放生长。养鱼需要的是介于清、浊之间，不清不浊而浮游着多样微生物，漂荡着水草的水。通过泥土和流水的培养，激活艺术家奔放想象解放创造的才调。当政府提供了成心文艺创作的多样雅致的生态条目以后，能否出大作力作，则齐备取决于创作中其他多样身分协力的作用了。
所谓的文化生态，很重要的是对文化艺术的宽宏，用什么心态什么规范看待文化。试想，今天咱们的文艺作品中有一部《红楼梦》一部《安娜·卡列尼娜》，会遭到什么侥幸呢？可能在某些东说念主那里，一个是养尊处优的令郎哥和一群女仆调情，一个则是局外人参预而女主东说念主走上不归之路。用今天的文艺规范，它不仅无法进入宏构之列，以至还有遭到品评封杀之虞。从这个说念理上来说，咱们应该让艺术回首艺术，让艺术成为审好意思的艺术，成为让东说念主感动让东说念主愉悦让东说念主想考的艺术。
唐代中国诗歌和书道的繁盛和唐太宗本东说念主对诗歌、书道的激赏和修养，是分不开的。意大利文艺三杰的出现都有赖于佛罗伦萨大公梅第奇家庭的狂放提拔。几年前我覆按佛罗伦萨，那时住的宾馆即是四百多年前好意思第奇家庭提供给艺术家们的创作之家。200年前徽班进京，京剧能在花雅之争中脱颖而出，诚然有其艺术上吐故纳新等原因，但和那时满清宫廷近乎狂热的爱好鼓吹大相关系。文艺和政事的关系，是于今咱们莫得花时刻去深入推敲而自觉得责罚了的问题。二者的关系，远比咱们追随时期习尚的简约笃定或含糊，要复杂的多。邓小平的文艺和政事“既不隶属，也不脱离”，不失为一个值得咱们深想的极为机灵的提法。
大型音乐跳舞史诗《回复之路》剧照
文化缔造要着眼于遥远，着眼于基础，着眼于缔造。莫得遥远基础的缔栽种不可能有发展。这些年有些失误的不雅点极地面影响了文艺的健康发展。比如简约地提“养行状不养东说念主”，“东说念主才不求于系数但求所用”。应知县业是靠东说念主来作念的，莫得东说念主何来行状。各人都但求所用，不求系数，用的东说念主是何处来的呢？各人都用而不养，培养东说念主的所在和单元不是吃亏了吗？正是这些急功近利的想法和作念法，导致了今天文艺各种东说念主才的严重匮乏，青黄不接，导致了各地对文艺东说念主才的无序竞争和争抢，导致了少数优秀导演的价钱疯涨。
如果各人都着眼于遥远，着眼于基础，着眼于缔造，奋力学习、领路、掌持文艺法例，按照文艺发展的法例职业，少作念不作念拔苗生长、饮鸩止渴、饮鸩而死那些急功近利的事情，咱们就一定能迎来现代中国伟大的文艺回复，罢了党中央建议的“掀翻文化缔造新高潮”的伟大筹办。
2008年8月30日初稿，2010年9月7日改定
（本文刊于《中国戏剧》2010年第10期）
【作者简介】
毛时安，1982年毕业于华东师大中文系。曾任上海社科院文体所推敲员、文化推敲室主任、《上海文论》副主编。并历任中国文艺评述家协会副主席、上海作协副秘书长、上海艺术推敲所长处、上海市艺术创作中心主任、上海市政协常委、上海市东说念主民政府参事。著有《毛时安文集》（四卷）等。主编和共同编有《上海文化通史》、《海优势艺术文丛》（12卷）等几十种。曾获中国文联文艺评述一等奖(榜首)、中国戏剧奖评述奖、上海文体作品奖、上海文体艺术奖、上海玄学社科奖等奖项。
主编：朱生坚
编订：曹晓华
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